ANA LUISA DOMINÍ

MARICARMEN VEGA

IMAGENES ENTRE LA VIDA Y LA MUERTE

Teniendo en cuenta ambientes cotidianos como la calle, el atrio de una iglesia o una pequeña plaza comercial, Maricarmen Vega nos comparte imagenes de su realidad inmediata. En algunas de sus fotografias los protagonistas se saben vistos, devuelven desconfiados la mirada; entre otras, simplemente fueron sorprendidos por la camara.

Situaciones tipicas, cuerpos en constantes movimientos, indigentes, niños, jovenes y ancianos. Vida como materia fundamental la que conforma esta serie.

Ahora bien, el hecho de que la obra de la autora parta de un principio narrativo, no lleva el resultado a los limites de la obviedad descriptiva, por el contrario, a traves de este recurso nos ofrece la posibilidad de hacer una lectura personal de cada obra y tener una vision integral de conjunto.

Despues de todo, cuando el proposito es mostrar un tema recurrente desde una perspectiva actual, queda abierta la posibilidad de tratamientos y aportaciones novedosos.

Asi, la justificacion de este trabajo va mas alla de reconocer espacios y situaciones. Las imagenes que se presentan tambien dan cuenta el proceso que ha seguido la fotografa para la obtencion de recursos que poco a poco iran ampliando su repertorio expresivo personal.

La realidad es creada, cambiante, diversa. A traves del arte o la creacion de imagenes pretendemos reducir la distancia entre nosotros y las cosas, por eso, aunque toda la pretension resulte loable, entre la vida y la muerte la distancia es insalvable.

RICARDO G. ZAMORA

La realidad es creacion, reproduccion y significacion de las relaciones que mantiene el ser humano con las cosas del entorno. La realidad es una creacion humana.

desde luego existen tantas realidades como personas en el mundo, sin embargo, entre todas ellas median acuerdos que las hacen socialmente válidas. La asimilacion o rechazo de dichos acuerdos genera en los individuos el sentido de pertenencia e identidad de manera permanente y por razon de diferentes practicas, debe ser confirmado.

Precisamente es como Ricardo Gonzales, partiendo de situaciones o escenas conocidas nos presenta al menos dos miradas alternadas del mismo objeto, tratando de elevar con ello el potencial significativo de la imagen. Este caracter ambiguo justifica la existencia de juegos entre formas y significados y hacer posible la proyeccion de nuevos sentidos sobre una obra.

Las fotografias que conforman esta serie, son obras todas de un importante nivel tecnico y fuerza expresiva que no solo muestran aspectos contradictorios de los hechos. Podemos advertir ademas la reflexion e incluso la intelectualizacion de los problemas o, si se prefiere, la voluntad de llevar el discurso formal mas alla de las meras apariencias.

Ante dicha situacion, el espectador debe preguntarse y elegir si prefiere vision o representacion, observacion o invencion, razonamiento o intuicion, camino o atajo, acertar o equivocarse.